miércoles, 6 de septiembre de 2017

viernes, 31 de marzo de 2017

XX Semana de música sacra de Requena

Sábado Santo, 15 de abril de 2017
20:00h, Templo de San Nicolás de Requena (Valencia)

Estil Concertant
Olga Pitarch, soprano
Marisa Esparza, traverso
Ruth Verona, violonchelo barroco
Robert Cases, guitarra barroca

Obras de Bach, Haendel, García, Campra...



















XX Semana de música sacra de Requena

martes, 21 de junio de 2016

Proper concert MOZART & MARTÍN I SOLER

Estil Concertant


FESTIVAL SERENATES
a la Universitat de València

ESTIL CONCERTANT
Isabel Monar, soprano
Marisa Esparza, flauta travessera
Silvia Mázquez, pianoforte

Àries d'òpera de Mozart & Martín i Soler
Divendres 1 de juliol de 2016, 22:30 h

Centre Cultural La Nau, València

miércoles, 23 de marzo de 2016

Lamentaciones de Semana Santa

José de Nebra (1702-1768)
Lamed. Matribus suis dixerunt. Andantino 
Mem. Allegro vivo. Cui comparabo te? Andante
Nun. Andante. Prophetae tui viderunt. Andantino
Samech. Allegro vivo. Plauserunt. Allegro comodo
Jerusalem, Jerusalem. Andante



Estrella Estévez, soprano
Isabel Serrano, concertino
Estil Concertant




José de Nebra escribió varios juegos de Lamentaciones, entre 1752 y 1764, para la celebración de los maitines del Triduo Sacro en la Capilla Real. Nebra se inclina por la expresión musical más íntima de una voz solista de soprano, frente a la sonoridad plena de los coros con que suele realizar las Lamentaciones primeras y terceras.
El texto, tomado de los "trenos" de Jeremías, expresa el lamento del profeta por la destrucción de Jerusalén, la ruina de su templo y la extrema miseria de su pueblo, expuesto a la esclavitud. La Iglesia compara el llanto de Jeremías con el de Jesucristo, que en medio de sus dolores exhortaba al pueblo de Jerusalén a llorar la última ruina de la ciudad y del templo; de ahí que este poema se utilizara en las tres lecturas del primer nocturno de los maitines de Jueves, Viernes y Sábados Santo (cantadas en miércoles, jueves y viernes, realmente se trata de lamentaciones segundas de Viernes Santo).
Las estrofas de estos "trenos" están numeradas con las letras del alefato hebreo. Estas letras siguen un tratamiento melismático. (...) Destacan por su belleza en la 'Lamentación' de 1759 las secciones destinadas a 'Mem' y 'Samech', ambas con un tempo 'Allegro vivo', con continuas vocalizaciones, en donde abundan los recursos de embellecimiento. La voz solista de soprano, al carecer de un texto que le sirva de apoyo, se manifiesta como un instrumento, hace valer su timbre expresivo y su virtuosismo, llegando incluso a dialogar con el bajo en pasajes imitativos (Samech) como si de dos elementos de la misma naturaleza se tratara. (...)
Concurren en el estilo de estas 'Lamentaciones' la tradición española, aunque también ejerza su influencia ciertos rasgos de la música italiana, sobre todo, la capacidad de expresar musicalmente el sentido de ciertas palabras del texto. es precisamente en el tratamiento de ese pasado, en su actitud frente a la tradición, que modela con rasgos italianizantes, donde sobresale la personalidad de Nebra. Son recursos destacados de estas 'Lamentaciones' el continuo uso de la síncopas, los intervalos de gran amplitud, el cromatismo, los cambios de modo, o la repetición de un mismo motivo en el ámbito de un tema. (...)
Mª Salud Álvarez. Notas al CD, abril 1999

Traducción texto:

Lamed
Dicen ellos a sus madres:
"¿Dónde hay pan y vino?", mientras caen desfallecidos,
como víctimas en las plazas de la ciudad,
mientras exhalan el espíritu en el regazo de sus madres

Mem
¿A quién te compararé?
¿A quién te asemejaré, hija de Jerusalén?
¿Quién te podrá salvar y consolar, virgen, hija de Sión?
Grande como el mar es tu quebranto, ¿quién te podrá curar?

Nun
Tus profetas vieron para ti visiones
de falsedad e indipidez.
No revelaron tu culpa para cambiar tu suerte.
Oráculos tuvieron para ti de falacia e ilusión.

Samech
Sobre ti baten palmas todos los que pasan de camino,
silban y menean la cabeza sobre la hija de Jerusalén.
¿Esa es la ciudad que llamaban la hermosa,
la alegría de toda la tierra?

Jerusalén, Jerusalén,
conviértete al Señor, tu Dios

miércoles, 30 de septiembre de 2015

Piacere dei Traversi: Danza, poesía y música en el Renacimiento

El concierto nos transportará a una velada cortesana donde la danza, la poesía y la música estaban siempre presentes. Encontraremos desde la música puramente instrumental de danza a las famosas chansons de tema amatorio en sus distintas facetas: el desamor, el ensalzamiento de las virtudes de la amada y lo erótico, pasando por la canción favorita del emperador convertida en pavana junto a canciones bailables de taberna o una chacona para una boda.
Carmen Botella, soprano
Silvia Rodríguez, Marisa Esparza y Laura Palomar, consort traversos

Conciertos octubre de 2015

lunes, 6 de julio de 2015

viernes, 13 de marzo de 2015

martes, 23 de diciembre de 2014

domingo, 25 de mayo de 2014

Ordenar, entrenar...

Estamos de limpieza, ordenando, entrenando...


























Algo de Mozart, http://www.youtube.com/watch?v=WeiMzc-C7NM
Del ballet de Martín y Soler http://www.youtube.com/watch?v=IKAFLb3ti_4
De Tafelmusik de Telemann http://www.youtube.com/watch?v=zxrytZdw48w
Y del concierto en directo, celebrando los 
15 años de Estil Concertant http://www.youtube.com/watch?v=KJ50Yt7dvGs


martes, 21 de enero de 2014

Sones de ida y vuelta. El siglo XVIII español y el nuevo mundo


       jueves 13 de febrero de 2014 a las 20:30 h en el Auditorio Ciudad de León
       IX Ciclo de Músicas históricas de León
       Centro Nacional de Difusión Musical

       ESTIL CONCERTANT
       Olga Pitarch soprano
       Marisa Esparza y Fernanda Teixeira traverso barroco
       Ruth Verona violonchelo barroco
       Pablo Zapico guitarra y tiorba barroca
       Laura Puerto clave

       Sones de ida y vuelta
       El siglo XVIII español y el nuevo mundo
       Obras de Zipoli, Orejón y Aparicio, García…

El estilo español va dejando paso al gusto por lo italiano, sin embargo las brillantes y transparentes arias italianas conviviendo con ritmos hemiólicos al más puro estilo español,  es  lo que le da la fuerza y la personalidad que se desprende de la música de compositores que llegaron o nacieron,  que se quedaron o murieron, que se fueron o volvieron, llevando consigo o librando patrimonio  musical por medio de mecenas que los exportarían a ambos lados del océano  (…) La interacción entre música y músicos de diferentes lugares, es ejemplo el peruano Orejón y Aparicio, llamado el Nebra americano. Alumno del italiano Ceruti, ha dejado una huella incunable de música napolitana en les capillas musicales de los virreinatos españoles de la época. La influencia del estilo italiano es el mismo que se observa en Pradas en Valencia (…) Domenico Zipoli viajó a Sevilla en 1716 para trasladarse al año siguiente con la Compañía de Jesús, a Argentina, siendo en Roma ya un compositor respetado (…) De Joaquín García, cuenta el musicólogo Lothar Siemens, que su llegada a Las Palmas no pudo ser más traumática para los músicos de la sede canaria: partituras llenas de semicorcheas y coloraturas, tan diferente a su predecesor, el maestro Diego Durón, hermano del conocido Sebastián Durón. Tuvieron que aprender nuevas técnicas vocales e instrumentales además de dejar las chirimías y cornetas y pasarse a los violines y las flautas. Sus obras en castellano tienen mucho del que se cantaba al teatro y están llenas de giros españolistas del mejor gusto.

martes, 23 de julio de 2013

Recital de traverso y clave. Sábado 27 de julio, Villanueva de Castellón

Obras del siglo XVIII europeo para traverso y clavecín:
Hotteterre, Marin Marais, Haendel, Martín i Coll y  Devienne 


MARISA ESPARZA & LAURA PUERTO






viernes, 5 de abril de 2013

MUM'S THE WORD


















Hay épocas que parece que el letargo se instala en la sociedad, en la cultura…
Después de un espectacular siglo de oro en las artes, acontece el siglo XVIII.
Y cuando después de adaptar tus sentidos al resplandor anterior, extasiado de emociones sin llegar al síndrome de Stendhal, sólo entonces puedes ver el XVIII, con la impresión temperada, pausada y espaciada.
Las pasiones del XVIII se manifiestan en las artes de forma encubierta, exhibiendo sus influencias sin tapujos, presentando sus estructuras y colores de forma básica.
Aquel siglo de las Luces conllevó la razón, a la Ilustración, el individualismo, la tolerancia, la creación de sociedades científicas y artísticas. A Rousseau, la enciclopedia, Kant, Feijoo, Jovellanos,… al despotismo ilustrado que resume la famosa frase “Todo para el pueblo, pero sin el pueblo”.
Ahora, tal vez como antes, la crisis globalizada, no disponga de herramientas sociales para su remonte.  O tal vez sí, como históricamente se ha manifestado.
Nuestra curiosidad hace 15 años por el vacío de contenido musical del XVIII nos llevó a descubrir muchas cosas, como las sonatas de los hermano Pla (http://www.youtube.com/watch?v=fqkj8fZUD9c ), el ballet ‘Dido abandonada’ y la última ópera de Martín y Soler (http://www.youtube.com/watch?v=MitbHzKxrq8 ), la misa de Antonio Montesinos para la beatificación de San Juan de Ribera (http://www.youtube.com/watch?v=GkHAgh-0cTQ ), el pequeño compositor que consiguió ser maestro de capilla en Gran Canaria, Joaquín García (http://www.youtube.com/watch?v=QeO5QVLKX3M ), los Villancicos de la Catedral de Valencia a lo largo del siglo XVIII, como cantadas y motetes (http://www.youtube.com/watch?v=NdBWIYSBfls ), la misa de coronación de Luis I de José de Torres (http://www.youtube.com/watch?v=-wF_Xo0uXUQ )…
Y como de un pequeño gran secreto, mantenemos la curiosidad!!

domingo, 20 de mayo de 2012

Cesta de flores y vista del Palacio Real de Valencia


Cesta de flores y vista del Palacio Real de Valencia. (Óleo, 1844) Museo Nacional del Prado. Adquisición Colección Rosendo Naseiro, 2006
Parra, Miguel (Valencia, 1780-­Madrid, 1846). Pintor español. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, con Benito Espinós y Vicente López, que llegaría a ser su cuñado. Autor de floreros, naturalezas muertas y notable retratista, su obra la continuó su hijo, José ­Felipe Parra, y su nieto, llamado como él. Llegó a ser profesor de la Escuela de Bellas Artes de San Carlos y pintor de ­cámara de los reyes Fernando VII e Isabel II, siendo encargado de formar el Museo Provincial de Valencia, donde se encuentra una buena parte de su obra.
Con el permiso correspondiente del Museo del Prado, se publicó como portada en el CD "Ay! qué prodigio" monográfico de Joaquín García, hace un par de años.
¿Quién encuentra alguna diferencia entre la portada y la obra original? Vía e-mail.

martes, 10 de enero de 2012

Concierto al Patriarca

Obras de Antonio Montesinos y Juan Bautista Cabanilles
Estil Concertant
Coro de la Generalitat Valenciana
Viernes 13 de enero de 2012, 20:30 h
en el Real Colegio de Corpus Cristi de Valencia
Año San Juan de Ribera. Entrada gratuita

viernes, 2 de diciembre de 2011

Estil en essència!

Concert a la Universitat de València

Obres de Locatelli, Dowland, Bach ...

lunes, 12 de septiembre de 2011

Concierto en Calp el domingo 18 de septiembre

Olga Pitarch, soprano
Marisa Esparza, traverso
Pablo Zapico, guitarra barroca
Ruth Verona, violonchelo barroco












miércoles, 27 de julio de 2011

Música de cambra - Concerts 9 i 11 - agost 2011


Tercera edició del cicle Estil & Friends en el Centre cultural Bancaixa de València, 9 i 11 d'agost a les 20h

Fernanda Teixeira, traverso
Marisa Esparza, traverso
Margit Schultheiss, clave
















martes, 7 de junio de 2011

Por la recuperación del patrimonio

Colaboramos con la Asociación de Amigos del Órgano y la restauración del órgano de Callosa d'En Sarrià. http://www.plea4.org/



martes, 26 de abril de 2011

Próximo concierto, viernes 6 de mayo

Zaragoza, Festival de Música Antigua en la Real Capilla de Santa Isabel de Portugal

miércoles, 16 de marzo de 2011

Proper concert



Proper concert ESPARZA & PUERTO

Centre Cultural Enric Valor de Benifaió
Dissabte 16 d'abril de 2011 - 19:00 h

jueves, 30 de diciembre de 2010

Calendario de sobremesa 2011












Si no lo tienes todavía, envíanos tu dirección postal por e-mail...
Un "puñao" de días por vivir!

jueves, 21 de octubre de 2010

Concierto 23 de Octubre 2010

Sábado 23 de Octubre
Iglesia de Santa María
Requena, Valencia
20h. Entrada 5 €

"Más que una musa"
Mujeres compositoras del siglo XVIII.
Marisa Esparza, traverso
Fernanda Teixeira, traverso
Belén Estival, tiorba
Obras de: Marieta Prioli, M. De la Barre, Anna Bon, G. Ph. Telemann, Isabella Leonarda



miércoles, 7 de julio de 2010

Próximo concierto, sábado 14 agosto

sábado 14 de agosto de 2010, 21:30 h
Monasterio nuevo de San Juan de la Peña
XIX Festival Internacional Camino de Santiago
Entrada libre. Aforo limitado
'ALGO MÁS QUE UNA MUSA' Mujeres compositoras del barroco

lunes, 7 de junio de 2010

lunes, 10 de mayo de 2010

sábado, 1 de mayo de 2010

En la red social de Facebook

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domingo, 21 de marzo de 2010

martes, 2 de marzo de 2010

Curso de interpretación barroca - Traverso

Madrid 15, 16, 17 y 18 de Marzo de 2010
Conservatorio Federico Moreno Torroba
Centro Integrado de Enseñanzas Musicales

martes, 16 de febrero de 2010

Entevista Marisa Esparza, boletín Diverdi, febrero 2010

viernes, 22 de enero de 2010

Nuevo CD... Ay! qué prodigio


ESTIL CONCERTANT PRESENTA SU NUEVO DISCO MONOGRÁFICO DEL COMPOSITOR JOAQUÍN GARCÍA EN VALENCIA

Joaquín García nació en la provincia de Valencia cerca de 1710 y ejerció de Maestro de Capilla en la Catedral de Las Palmas de Gran Canaria. La teatralidad en su música es un reto constante.

Estil Concertant presenta el próximo febrero en el Palau de la Música de Valencia, su nuevo registro discográfico editado por la Sociedad Española de Musicología con la colaboración del Instituto Valenciano de la Música y la Semana de Música Sacra de Requena.
‘Ay! qué prodigio’ da título al monográfico de Joaquín García (ca.1710-1779), autor de las nueve obras para voz solista con instrumentos obligados y bajo continuo que comprenden la grabación, con destacado color tímbrico, gran teatralidad y sabor camerístico, donde lo religioso es el pretexto y la más puntera cultura musical de la España tardobarroca lo efectivo. Según cuenta el musicólogo Lothar Siemens, sus cantadas en nada difieren de las que se cantaban en los teatros entre los años 40 y 60 de su siglo, y sus tonadas están llenas de giros españolistas del mejor gusto. La retórica instrumental es sabia y eficaz.
La soprano Olga Pitarch encabeza al grupo formado por su directora y flautista Marisa Esparza, Fernanda Teixeira, flauta, Lina Tur-Bonet, violín barroco, Ruth Verona, violochelo barroco, Pablo Zapico, guitarra y tiorba barrocas y Laura Puerto al clave.


ESTIL CONCERTANT Olga Pitarch, soprano
Ay! qué prodigio
Joaquín García (1710?-1779)
Discan DCD/258